Quello che state per leggere, (i libri di fotografia si leggono) è un libro
di racconti. Racconti di viaggio, innanzitutto. Ma anche racconti di
atmosfere, di emozioni, di luoghi e uomini in continuo dialogo tra realtà e
finzione. E' un libro che parla dello sguardo di tre giovani autori, uniti
soltanto dalla necessita di inseguire i segni di un luogo immaginario
(eppure reale) e di ritrarre i codici dell'esistenza di un mondo sospeso,
quello di un prodotto che deve essere venduto.
Questo libro raccoglie alcuni esercizi di stile. Tutto parte da un
marchio a disposizione di tre autori. Per il resto, libertà assoluta.
Spazio aperto per l'invenzione di storie e visioni. Ed ecco tre variazioni
sul tema, tre viaggi diversi e lontani dove quel marchio, Pirelli, stavolta
proiettato verso la moda, evoca nella nostra mente l'idea stessa del
cammino. Un copertone ai nostri piedi non ci aiuta a percorrere tutte le
strade del mondo? E come non pensare a quelle vecchiette nel cuore del
Friuli che ancor oggi cuciono scarpe di tela nera con la tomaia fatta di
copertoni di bicicletta: vere stiliste ante litteram che mettono insieme
arte del riciclaggio, economia, praticità e resistenza.
Un marchio, dunque, usato qui soltanto come pretesto per un viaggio
mentale, per l'identita di un linguaggio. Ma soprattutto, per definire uno
speciale punto di vista, per affermare il proprio occhio, la propria
sensibilità e, perchè no, il proprio impegno. In poche parole: la propria
visione del mondo.
Un'osservazione a margine: non è proprio la moda a essere oggi il grande
motore di un nuovo sguardo sul costume e sulle trasformazioni della realtà
sociale? Non è proprio la moda uno dei luoghi contemporanei di esplorazione
culturale? E non sono soprattutto le grandi riviste di moda a dare spazio
al fotoreportage impegnato e alle ricerche di nuovi autori? Questo libro va
dunque letto in questo contesto, con la consapevolezza che la moda è una
straordinaria opportunità di racconto artistico dove si misurano nuovi
linguaggi e si scoprono nuovi autori.
I tre giovani autori sono tutti sui trent'anni: Marco Anelli
(classe '68), Alberto Giuliani, ('75), Lorenzo Castore ('73). Soffermarsi
sull'età di questi fotografi ha un preciso significato: quello di porre
l'attenzione verso una nuova generazione di fotografi che pur guardando a
precisi modelli di riferimento hanno trovato una propria autonomia di
linguaggio. E in questa attenzione generazionale sta proprio una delle
chiavi di lettura del libro. Sono sguardi nuovi, pieni di energia, eppure,
non per questo svincolati da profonde radici culturali.

E' il caso delle visioni di Marco Anelli: le sue sono immagini metafisiche
dove il tempo appare sospeso e dove l'attenzione per la luce e la
composizione ci regala l'attenzione per il dettaglio, per quella parte
dell'esistente che solitamente sfugge all'occhio.
La sua è una fotografia che nasce da una disciplina dello sguardo: Anelli
usa la macchina fotografica con la consapevolezza concettuale di usare la
tecnica (precisa, raffinata, quasi pignola) al servizio esclusivo della creazione.

Alberto Giuliani usa il linguaggio del reportage classico. La stessa scelta
dell'uso del bianco e nero evoca le tradizioni formali del racconto
giornalistico. D'altronde, Giuliani fa parte di quella schiera di giovani
reporter che fanno del fotoreportage un impegno di vita.

Diversa è infine la visione di Lorenzo Castore: una
ricerca personale che si snoda tra il reportage (ma ama chiamarla
fotografia di strada) e la fotografia di architettura e teatro.
E' proprio Cuba il luogo del suo racconto ed è proprio il colore a dare
corpo alla trama. Ma nelle sue foto, i colori sono soltanto la scenografia
naturale di un percorso simbolico nell'anima della città.

Gianluigi Colin

Dati Tecnici:
Formato: 24,5 X 28,5
Pagine: 132
Illustrazioni: 36 bicromie + 19 colori
Confezione: cartonato rivestito in soft touch
ISBN: 88-7179-382-X
Prezzo:€ 49,50

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